Entrevista - Juan Carlos Figueroa

ENTREVISTA / María Magallanes

“Necesitamos invertir más en el sistema de denuncias”

Los niños abusados sexualmente necesitan más apoyo del gobierno,
reconoce la asesora de la Alcaldía de Cartagena

Foto: cortesía de la Alcaldía de Cartagena.

Por Juan Carlos Figueroa

Cartagena. La Alcaldía de Cartagena recibió 410 denuncias sobre explotación sexual de menores de edad en 2014. Pero así hubiese sido un solo caso, igual sería demasiado, reconoce María Magallanes, una de las coordinadoras del plan del gobierno distrital para atender el problema. Tiene más de dos años como asesora para la infancia de la Secretaría de Participación de la alcaldía. Cree que la prostitución de niños y adolescentes ha crecido a la misma velocidad que el turismo en la ciudad. “Una bendición y una maldición a la vez”, dice. Las principales víctimas son niñas que tienen entre 12 y 16 años.

-¿Qué tan grave es el caso de Cartagena?
-Nos pasa lo que pasa en todas partes del mundo. Cartagena es una ciudad turística importante, por eso algunas personas pueden decir que la explotación sexual de menores en Cartagena es mucho peor.

-La ONU dijo en enero que Colombia es uno de los casos más complicados
-Sí, tenemos un problema. Lo sabemos y lo decimos. Esto no debería pasar. Pero todos estamos trabajando para cambiar esta situación. Desde la alcaldía ponemos todo nuestro esfuerzo para, sobre todo, prevenir este delito y educar a la población para que se sume a la lucha.

-¿En qué consiste este plan de prevención?
-Tenemos activo un comité consultivo para la prevención sexual. Realizamos campañas informativas en el centro histórico, sobre todo en Getsemaní y San Diego. “La muralla soy yo” es una de las campañas que hemos desarrollado con la organización Renacer. Trabajamos también con la Corporación de Turismo, para evitar el surgimiento de grupos ilegales que promocionen el turismo sexual.

-¿Quiénes son las principales víctimas?
 -Las niñas que viven en sectores pobres de la ciudad, donde hay mucho desempleo y pocos recursos para atender las necesidades básicas. Y hay poca información.

-¿Y qué hace la alcaldía en estas zonas?
-Estamos coordinando charlas informativas con líderes de las comunidades desde 2014. También organizamos charlas en las escuelas. Lo más importante es que las familias y las posibles víctimas tengan la información de cómo denunciar.

-¿Qué apoyo reciben las familias para denunciar?
-En principio, son pocas las denuncias. Pero las familias y las víctimas se animan cada vez más. Nosotros tenemos que invertir más en el sistema de denuncias. Lo más difícil de la violencia sexual siempre es la parte de la denuncia. Tenemos que lograr que los afectados se sientan seguros de acudir a las autoridades.

-¿Qué se lograría con esta nueva inversión?
-Estamos creando protocolos de denuncia, con el apoyo de la unidad de salud del distrito. La idea es que los médicos sepan qué hacer apenas reciban un posible caso de abuso. Para eso necesitamos más inversión. También queremos mayor coordinación entre los hospitales público y privados con los funcionarios de medicina legal.

-Aparte de las campañas, ¿piensan en ofrecerle alguna otra herramienta a la víctima?
-Queremos motivar la posibilidad de la denuncia anónima. La víctima no debería tener miedo de denunciar a sus victimarios. Debe tener todas las facilidades del mundo.

-¿Cuándo se logrará todo esto?
-Estamos trabajando en eso, llegará pronto.

Entrevista - Álvaro Pión Salas

"Pintar es una necesidad,
si no lo hago me muero"

Carmen Lucía Duque Zurita es una pintora colombiana que vive en España. Desde 2005 trata de conseguir un lugar en el competido mundo de las galerías.

Carmen Lucía Duque Zurita es una pintora que trata de abrirse camino “en un mundo difícil”, sobre todo porque considera que los artistas son "sensibles a la crítica”.

Calu, así firma sus cuadros, es una cartagenera que desde los 4 años se fue con su familia a vivir a Málaga, sur de España. A sus 31 años siente que pinta porque “es una necesidad”, porque si no lo hace “se muere”.

Aprendió a dibujar desde los siete años, cuando su abuela la inició "en el mundo de la pintura", sin embargo fue hasta los 16 años que decidió dedicarse al arte. Estudió 'Diseño y artes aplicadas al muro' (muralismo) en la Escuela de Arte de La Palma (Madrid).

Desde 2005 ha exhibido en diferentes galerías de Madrid y Málaga, pero alterna su trabajo con clases de pintura a niños pobres, a través de una ONG llamada Fantasía en Lagunillas, "porque del arte no se puede vivir".

Calu asegura que otro motivo para compartir su experiencia con los jóvenes es "para motivarlos a seguir sus sueños" y que no le pase como a ella, que un profesor de la escuela casi la hace "dejar la pintura".

Ha participado en cuatro exposiciones en 2015. Sus obras pueden costar entre 80 y 650 euros, dependiendo del tamaño, pero no recuerda cuántas ha vendido.

La artista habló de su obra, su inspiración para pintar y quiénes la han influido, entre otras cosas. El próximo fin de semana expondrá diez cuadros en Málaga.

P. ¿Por que decidió pintar?

R. Lo decidí a los 16 años. Siempre me había gustado dibujar y jugar con la creatividad, pero fue a esa edad cuando sentí una voz que me decía "sé artista".

P. ¿Qué te inspira al momento de tomar un pincel?

R. En mis obras puedes ver partes de mi vida o de mis experiencias. Pinto cómo me siento o cosas que he vivido. También en mis cuadros hay temas sociales: como la dignidad en la mujer, la desigualdad Latinoamérica, el vacío y soledad que hay en Europa.

P. Habla de una denuncia de la realidad ¿Es lo que busca con su obra?

R. No busco nada pintando, sin darme cuenta encuentro. A veces pinto con una idea y en la elaboración salen cosas que ni me imaginaba que estaban ahí. A través del arte podemos hacer justicia social e intento con mis pinturas traer eso a la cultura. La cultura es una herramienta de trasformación social.

P. ¿Hubo algún momento en el que pensó dejar la pintura?

R. Cuando empecé a estudiar artes en el bachiller. Estaba llena de ganas y sueños. Desgraciadamente a veces hay profesores que en vez de animar y motivar hacen todo lo contrario... y me toco uno de esos. Pensaba ¿Qué hago aquí? Si yo no soy buena pintando, mira el profesor no aprecia lo que hago. Pero la voz que tenía dentro de mí era más fuerte y me decía "sigue adelante, tu puedes", y por eso no me rendí.

P. ¿Ser pintor es difícil? Le pregunto por el reconocimiento y el estatus.

R. Ser artista es difícil porque somos personas muy sensibles. Claro que queremos estatus social y reconocimiento, nos reafirma nuestra identidad, nuestra confianza, etc. Pero también pienso que el verdadero artista no pinta motivado por eso. Pinta porque no puede dejar de transmitir lo que hay en su corazón y porque ama lo que hace. Pintar es una necesidad, si no pinto me muero.

P. ¿Cuáles son su grandes referentes en la pintura?

R. Me apasiona Frida Kahlo por su entereza, su fuerza y su obra llena de identidad personal. También aprendo muchísimo de los expresionistas, sobretodo de los Brucke o los Nabis, como juegan con el color. Van Gogh posiblemente sea mi preferido porque en sus obras veo su pasión y él realmente pintaba de corazón, sin que en vida hubiera tenido un reconocimiento.

P. ¿Qué técnicas trabaja?

R. Mi especialidad es el acrílico sobre lienzo. Este año estoy haciendo obras con tecnicas mixtas: acrílico, óleo y pastel al óleo sobre tabla. Me encanta pintar en lienzos de gran formato. Amo el muralismo, pero es complicado.

P. ¿Por que es complicado?

R. Porque normalmente para hacer un mural tienes que pintar lo que la persona que paga quiere que pintes, pocas veces tienes libertad de plasmar lo que quieres. Si son muros en la calle, por lo menos en España te pueden poner una multa bien generosa (Entre risas).

P. ¿Qué tan buena es para aguantar la crítica?

R. Depende si es buena o mala crítica. Si es mala, si me pilla bien de ánimos la aguanto bien; si me pilla en un día de bajón emocional, me puede doler. Pero lo que me hace salir adelante es ver quien soy. Dice un dicho andaluz "Pa gustos los colores".

P. ¿Se puede vivir del arte?

R. Si se puede vivir del arte, pero tienes que entrar en un área de la alta sociedad donde hay una pequeña puerta y pocos logran entrar. He vendido cuadros pero eso no me da para vivir solo de la pintura. Es algo extra.

P. ¿Qué aconsejaría a un joven que desea pintar?

R. Que sueñe y pinte a la vez. Que se permita cometer errores y equivocarse, porque cuando alguien empieza es como un bebé. No le puedes pedir a un bebé que te haga un Velásquez. Todo tiene su tiempo. Lo que te da más satisfacción no es ver tu obra terminada sino el proceso de creación.

(Puede ver la página de Calu haciendo clic aquí)